CAPA EN COLOR

Según The Guardian por primera vez un buen número de fotografías en color inéditas de Robert Capa, uno de los grandes foto periodistas del siglo 20, serán expuestas en el ICP de Nueva York. http://goo.gl/wxKiBE

Muy probablemente la exposición visitará España aunque todavía no se conocen las fechas.

Pablo Picasso playing in the water with his son Claude, Vallauris, France, 1948. Photograph: Robert Capa/International Center of Photography/Magnum Photos

Robert Capa in colour sheds new light on a black-and-white master

One of the 20th century's most famous photojournalists, Robert Capa is renowned for his stark images of human conflict – but a New York exhibition of unseen colour shots could change all that.

An extraordinary group of hitherto unseen colour photographs by Robert Capa, one of the 20th century's greatest photojournalists, is to be seen for the first time.

The photographs, taken on assignment for US magazines during the second world war and the late 1940s and early 1950s, reveal Capa – one of the masters of black-and-white photography – to have been an early practitioner of colour work. At the time it was a relatively new medium, snubbed by some of his contemporaries as crassly commercial and distorting of reality.

The photographs are among thousands of largely unseen colour images taken by Capa from 1938, when he was covering China's war with Japan, until 1954, when he was killed by a landmine while covering the conflict in Vietnam.

Though acclaimed for his black-and-white imagery – from the "falling soldier" photograph taken during the Spanish civil war, showing a Republican militiaman being hit by a fascist bullet, to the series of grainy D-Day shots of US soldiers on Omaha Beach – Capa worked in colour for most of his career.

However, the question of whether to use the new medium – Kodak introduced Kodachrome in 1936 and Ektachrome in the 1940s – or stay with black and white haunted the photojournalist elite for decades. It became one of the profession's most bitterly contested battles, with Capa's close friend and colleague Henri Cartier-Bresson declaring: "Photography in colour? It is something indigestible, the negation of all photography's three-dimensional values."

Cartier-Bresson would later destroy a large proportion of his colour negatives and transparencies – despite providing Life magazine with a famous, if uncredited, colour cover shot in 1959 for an in-depth report on China.

Ava Gardner on the set of The Barefoot Contessa, Tivoli, Italy, 1954. Photograph: © Robert Capa/International Center of Photography/Magnum Photos

Following Capa's death, his huge body of colour work – including travel, high fashion and Hollywood commissions – has been largely overlooked by photo-historians and biographers. That is about to change.

Next month, the International Centre for Photography (ICP) in New York is staging an exhibition aimed at correcting this distortion of Capa's creative legacy. Capa in Color will feature 125 images, many on view for the first time, or unseen for nearly 70 years. The ICP estimates that it holds more than 4,200 colour images by Capa, with the vast majority unseen.

Among the colour pictures taken by Capa for bestselling US magazines, including Life, Collier's, Holiday and Ladies' Home Journal, and the Magnum photo agency he co-founded in 1947, are studies of his friend Picasso playing with his infant son Claude in the south of France in 1948, and screen idol Ava Gardner, another friend, on the Italian film set of The Barefoot Contessa in 1954.

Capa covered the turbulent founding years of the state of Israel in the late 1940s, and chose to use colour as well as black and white to record the arrival of new immigrants in Haifa. His work in travel journalism also led to one of the most touching of his previously unseen photographs – a Lapp family, in northern Norway, in the early 1950s.

However, technical considerations, as much as philosophical ones, meant that colour photography remained an expensive and slow option in its early days. Capa used Kodachrome film for some of his work while based in Britain during the second world war – his studies of American and British bomber crews are some of his least-known wartime gems – but many of those shots were never used in magazines and remain unseen. The early Kodachrome developing process was notoriously slow – picture sometimes taking days, if not weeks – and, in the wrong hands, could yield disappointing results.

"Capa had those Kodachromes processed at a plant in England," explains ICP curator Cynthia Young. "But he complained about the processing there. Even now, you can see from those pictures than they are not the classic Kodachrome colours."

The tonal balance of many of the Capa colour shots on Ektachrome had been lost over the years, as the film's pigments faded, but the ICP has painstakingly brought them back using digital technology. Astonishingly, the Kodachrome images – between 60 and 75 years old – needed no restoration. Kodak ceased producing Kodachrome film in 2009.

"Capa knew that he had to use colour, to remain relevant to magazines," says Young. "One of the reasons that we haven't seen this work of his before is that for the most part they don't represent the big, heroic events which he was known for. After his death, it just seemed such an anomaly that this great black-and-white master should have done work in colour. That's why this was forgotten."

From 1947 on, Capa always used black and white together with colour. When he was killed in Vietnam, one of the two cameras he carried on his last day was found loaded with colour film, the other, black and white.

One of Capa's greatest colour photo-stories was a detailed look at daily life for women in Russia, written by John Steinbeck and featured in a 1948 edition of Ladies' Home Journal. Commissioning editor John Morris, who had been Capa's boss at Life magazine's London office during the second world war, recalls the assignment. "I don't remember asking him to shoot colour, but I was glad that he did – otherwise I couldn't have done that story," he said.

Now 97, Morris went on to become the first executive editor of the Magnum photo agency that Capa set up with a small band of colleagues, including Cartier-Bresson.

"When Capa returned from Russia," recalls Morris, "the 1947 trip with Steinbeck, he invited me to his hotel room to look at his photos. He showed me a big stack of his black-and-white prints. When I asked if he had any colour shots, he said he hadn't looked at those yet. So together we went through his strips of colour shots, and from those I found the one possible cover photo that the magazine needed to play that story big."

With the colour photographs coming to light at last, a new picture of their creator may also begin to emerge, of a creative force not quite so embedded in the trauma of human conflict.

"The exhibition is about bringing his colour to life, what he did with colour, in the later part of his career," says Cynthia Young. "It was as much about reinventing himself as a photojournalist when he was not covering wars and political conflicts. It was a real challenge for him."

Capa in Color, the International Centre of Photography, New York, 31 January-4 May 2014. Later venues to be announced. www.icp.org

Centenario Robert Capa / La Entrevista

CAPA AT 100

Con motivo del centenario del nacimiento de Robert Capa el ICP (International Center of Photography) institución que gestiona el legado del fotógrafo, ha dado a conocer la única entrevista en la radio que se conoce hasta la fecha. Dicha entrevista que se puede escuchar en el enlace, tiene una gran importancia en la cuestión de la autenticidad de la fotografía del miliciano abatido ya que el mismo Capa habla de la misma y corrobora que mientras los milicianos posaban para el fotógrafo realizando simulacros uno de ellos fue abatido. Precisamente el miliciano que capturó en su popular fotografía the Falling Soldier o el Miliciano Abatido.

In celebration of the 100th anniversary of the birth of Robert Capa on October 22, 1913 in Budapest, ICP is excited to share a recent discovery of a long lost recording of a his only known radio interview. "Bob Capa Tells of Photographic Experiences Abroad" was broadcast on October 20, 1947 on the 8:30 am morning radio show "Hi! Jinx." The interview was part of the press relations surrounding the publication of Slightly Out of Focus, his autobiographical novel chronicling his adventures during World War II published by Henry Holt and Company that year.

This radio interview is the only recording that we have of his voice.

http://www.icp.org/robert-capa-100

"Hi! Jinx" was a national program on NBC radio that was created in 1946 by Jinx Falkenburg and Tex McCrary. The husband and wife team were pioneers of what became to be called the talk show format. They eventually had two radio programs, a five-day-a week television program and a syndicated column in the New York Herald Tribune. Falkenburg was a model and had been photographed by Capa in December 1940 following one of her performances in Al Jolson’s musical Hold On to Your Hat. McCrary was a journalist and as an Army Air Corps colonel had led the first journalists into the ruins of Hiroshima.

Previous attempts to locate this in national radio archives were unsuccessful. None had recordings of this specific show. The recording showed up recently on eBay from a seller in Western Massachusetts, who had discovered the recording and others several years ago in the area from an estate sale. The record is a 33 1/3 rpm microgroove recording made by Associated Recording Services, an archival recording service.

This recording is the only known recording of Robert Capa. While he gave other public talks, this was the only radio interview and he was never interviewed on television. Only scant newsreel films show him in action, and none with his voice. He appeared in a few Hollywood productions but was cast as a mute Arab.

His first language was Hungarian, but he learned, in order, German, French, Spanish, and English. English became his dominant written and spoken language by 1941. His speech was dubbed "Capanese" by friends and was considered incomprehensible, but the interview shows Capa not only clear but highly articulate. His easy style underscores his innate proclivity for self-deprecation, humor, and storytelling.

The interview starts with stories from his recent trip to the USSR with John Steinbeck and then turns to other subjects: poker, the invention of his name, his so-called last image of the war taken of an American soldier killed in Leipzig in April 1945. But it is Capa who brings up his famous "Falling Soldier" image and describes how it was made. He says, "The prize picture is born in the imagination of the editors and the public who sees them." It is the only public comment we have directly from him about this famous image.

Los exiliados catalanes de Robert Capa, en un documental

El autor de 'El mundo que queríamos vivir' habla por primera vez en Albarracín del proyecto que se presentará en enero.

EL PAIS. LOLA HIERRO

Fue el primer exilio que se documentó desde la imagen. El 15 de enero de 1939, el legendario fotoperiodista Robert Capa registró con su cámara en 101 tomas la huida de miles de civiles de Tarragona. El bando franquista acababa de tomar Tarragona, el bastión catalán, en los que fueron los últimos coletazos de la Guerra Civil española. El 15 de enero de 2014, cuando se cumplen 75 años de ese acontecimiento, se estrenará en la cadena catalana TV3 El mundo que queríamos vivir, un documental que quiere explicar desde los puntos de vista histórico, fotográfico y personal la tragedia de una jornada que puso punto y final a un año y medio durante el que cayeron 3.800 bombas sobre la capital tarraconense que causaron 230 muertos y 350 heridos. El trabajo, que está en proceso de rodaje y cuyo título es aún provisional, se ha dado a conocer esta semana por primera vez en el seminario de fotoperiodismo de Albarracín que organiza desde hace 13 años el fotógrafo y periodista Gervasio Sánchez.

Explicar qué pasó aquel día, qué trabajo hizo Capa y desde dónde tomó las fotos son algunas de las preguntas a las que se intenta dar respuesta. “Encontrar lugares desde donde se realizaron imágenes y ver lo poco que han cambiado en 75 años es la forma de recordar, de familiarizarse con los hechos", relata Oriol Querol, director y guionista. “Intentamos averiguar quiénes son las personas que salieron en ellas, algo que hemos conseguido en algunos casos, y qué movía a Capa a trabajar en la Guerra Civil y en España", añade.

“Su trabajo es muy importante en la historia de la fotografía porque, hasta esta, las guerras no se cubrían bien. Su uso de la cámara en 35 milímetros fue revolucionario”, añade el historiador Carles Querol. Este analista, que ha participado en la investigación junto a más de una decena de expertos en el autor, ha sido responsable de encontrar las localizaciones exactas desde donde Capa disparó a lo largo de la carretera nacional 340 entre Barcelona y Valencia a su paso por Tarragona.

El mayor obstáculo a la hora de rodar el documental, que parte de un trabajo de investigación iniciado hace seis años, ha venido de la cesión de derechos por parte de la agencia de fotografía Magnum, que posee la exclusividad sobre la obra del autor. “Alguien como Capa que vivió la foto como algo verdaderamente pasional que sirviera para mejorar la historia, se revolvería en su tumba si viera como hay que pagar cantidades absurdas cada vez que alguien quiere hacer algo con su trabajo”, ha denunciado el periodista Gervasio Sánchez.El trabajo de Capa de aquel 15 de enero no solo se ha investigado desde sus fotografías, sino también desde sus textos, entre ellos extensos pies de foto en los que reflejó sus impresiones. Se conmovía con la serenidad con la que los exiliados renunciaban a toda su vida, y se sorprendía al ver qué objetos decidían llevar en su camino hacia Francia, perseguidos por los bombardeos. “A menudo es extraño ver qué ve la gente como imprescindible; para ellas, un colchón es suficiente, y para el bebé cogen una cuna entera”, escribía.

Capa fotografió la Guerra Civil sin ocultar su afinidad con la causa republicana. “Quería mostrar lo que ocurría en España para advertir al resto del mundo de que la historia se repetiría si no controlaban a Hitler”, relata el historiador Carles Querol. Tras el español, no volvió a fotografiar un conflicto bélico hasta que estalló la Segunda Guerra Mundial. El daño había sido grande: perdió a su compañera sentimental, Gerda Taro, y él, que había entrado como fotógrafo, salió como un refugiado más. “Lo importante de Capa era su capacidad de acercarse al dolor y sentir su impacto para transmitir con decencia. Por eso se convirtió en un grandísimo fotógrafo”, ha recordado Sánchez.

Cien años del nacimiento de Robert Capa

El gran reportero de guerra del SXX, Robert Capa, cumpliría hoy 100 años

Tal día como hoy de hace cien años nacía el reportero de guerra Robert Capa: sus fotos han  ilustrado gran parte de la historia del siglo XX.  Testigo de las grandes guerras modernas, sus imágenes y él mismo, se convirtieron en todo un icono. Un mito no exento de polémica: todavía hoy hay quien dice que alguna de sus imágenes más emblemáticas son un montaje.

Gabriel Relaño  |  Madrid  | Actualizado el 22/10/2013 a las 21:45 horas 

Estuvo en la Guerra Civil española; disparó las primeras fotos del desembarco de Normandía en la II Guerra Mundial; fundador de Magnum, la primera agencia de fotógrafos: Robert Capa encarna el mito del reportero de guerra.

La historiadora Susana Fortes escribió un libro sobre su vida: "Sin sus imágenes no podríamos entender el siglo XX. Puede haber alguien que no conozca el nombre de Robert Capa; pero es imposible que no haya visto alguna de sus fotos".

Nació hace ahora cien años en Hungría. Pero podría haberlo hecho en cualquier otro lugar: "Formó parte de una generación de periodistas nómadas, apátridas: se fue de casa cuando era un crío de 17 años. Y desde ese momento no vuelve a tener domicilio fijo: vive de país en país, de guerra en guerra, de hotel en hotel".

Siempre repetía: "Si la foto no es buena es porque no estás cerca"

Comienza a hacer fotos que malvende a las agencias. Hasta que junto a su compañera, la también fotógrafa Gerda Taro, se inventan un personaje y nombre ficticio: Robert Capa. "Él en realidad se llamaba Endré  Friedmann. Pero había que llegar a fin de mes y se inventaron un supuesto fotógrafo americano fantástico, audaz, valiente. Entonces empezaron a cobrar las fotografías al triple de la tarifa vigente".

En septiembre de 1936, cubriendo la Guerra Civil española, dispara su foto más difundida: "La foto del miliciano es la que le dio la fama. Todas las revistas de la época la publicaron. Hoy estamos acostumbrados a ver fotos mucho más duras, pero entonces no y era la primera foto que mostraba  la muerte en directo. Se convirtió en una foto icono".

Desde su publicación muchos pensaron que era un montaje, que el modelo estaba posando. Hace más de una década los historiadores creyeron haber identificado a su protagonista: se trataba de Federico Borrell, un miliciano de Alcoy, que había muerto en el frente de Córdoba el mismo día que Capa hizo la foto. O al menos eso creía su familia. Pero otros historiadores cuestionan esta teoría, y el miliciano sigue guardando el secreto.

Realidad o ficción, el icono ya había nacido; un mito que se consagra al morir con cuarenta años pisando una mina en la Guerra de Indochina. Murió como vivió. Él siempre repetía: "Si la foto no es buena es porque no estás suficientemente cerca".

http://www.antena3.com/videos-online/especiales/noticias/sociedad/a-fondo/cien-anos-nacimiento-robert-capa_2013102200198.html

“Sea buena o mala, la foto sigue siendo la última palabra”

John G. Morris, antiguo editor gráfico, en París. / DANIEL MORDZINSKI

Arropó a fotoperiodistas míticos como Robert Capa 

A sus 96 años, representa la memoria gráfica del siglo XX

Ayudó a poner en marcha Magnum, editó las fotos de Robert Capa y Cartier-Bresson, fue el director gráfico de Life durante la guerra y la posguerra mundial y después eligió durante años las fotos que publicaban The Washington Post y su gran rival, The New York Times.Desde 1986 vive en París, en un bonito apartamento de Le Marais, un piso bajo atiborrado de libros de fotoperiodismo, colecciones de revistas y ejemplares de The Herald Tribune. John G. Morris (Chicago, 1916) tiene 96 años, y mantiene una gran mata de pelo blanca sobre una cabeza rápida y lúcida, entregada a su pasión, las fotos, y a su gran amor, una estadounidense de 85 años a la que llama “mi dama” y con la que no deja de viajar por el mundo. Morris presenta hoy en Madrid la edición española de sus asombrosas memorias, tituladas ¡Consigue la foto! (La Fábrica), con una conferencia ilustrada sobre el mejor fotoperiodismo de la historia.

Morris tiene un retrato de Capa —traje gris, pelo negro— sobre el ordenador Mac donde guarda gran parte de la memoria gráfica del siglo XX, y cuenta que su amigo era un húngaro simpático y anárquico. “Tenía algo de gitano, y de hecho yo siempre le llamaba The Gipsy. La última foto que suelo enseñar en mis conferencias es una que hizo en una boda gitana en Eslovaquia, cuando volvía de Rusia”, recuerda. “Era un gran periodista avergonzado de su reputación. Se dijo que le gustaba la guerra pero eso es una bobada, lo que pasa es que tenía pasión por contar la Historia. Y precisamente fue a morir en Vietnam, en una guerra que no le gustaba nada”.

Como editor de Life, Morris había llegado a Londres en el otoño de 1943, y compartió con Capa y otros cinco fotógrafos el desembarco en Normandía. “Teníamos el estudio en el Soho, y la oficina de prensa nos informó del desembarco la noche anterior al Día D \[6 de junio de 1944\]. Capa era el más conocido, y fue el primero en irse, llegó a Omaha Beach con los primeros barcos”. En mitad de la carnicería, tumbado en la orilla, el fotógrafo logró tirar cuatro rollos de 35 milímetros, y tras atravesar de vuelta un mar enrojecido se los dio a un mensajero que volvía a Londres con una nota para Morris: “John, toda la acción está en los rollos de 35”.

Una fotografía tomada por Morris en Normandía en verano de 1944.

Las películas llegaron y entonces ocurrió el desastre. “Algo salió mal en el proceso de revelado, los negativos se sobrecalentaron, y el chico vino corriendo desde el cuarto oscuro gritando ‘¡se han borrado todas!’. Luego comprobé que había once imágenes, bastante borrosas, que podían servir”. Morris decidió que, pese a estar borrosas, o precisamente por ello, debían ser publicadas, las sometió a la censura y las envió por avión a Escocia y desde allí a Nueva York.

“Life era, no nos engañemos, una parte esencial de la maquinaria de propaganda aliada”, dice. Pero cuando la revista imprimió las fotos unos días después, se convirtieron en un hito del periodismo. “Había otras muy buenas que hizo Bob Landry en Utah Beach, pero aquellas nunca llegaron porque se le cayeron al mar al mensajero”, ríe Morris.

Un mes más tarde, el editor cogió su cámara y el 18 de julio atravesó el Canal de la Mancha para vivir de primera mano las últimas batallas. Aunque nunca se ha considerado fotógrafo y se define secamente como “un periodista”, Morris pasó 27 días en el frente y allí tomó sus únicas fotos profesionales, 12 rollos que al volver metió en el cajón y que ahora, 70 años después, se ha animado por fin a enseñar en público.

Otra de las imágenes sacadas por Morris en Normandía.

Morris las va sacando de una caja plana y alargada con un punto de nostalgia pero sin darse importancia. “Esta es la mejor”, dice, mostrando el retrato de dos prisioneros alemanes con las manos en alto. “Esta la saqué en Rennes”, añade ante una imagen de una mujer francesa despeinada y detenida. “Se había acostado con los alemanes y la llevaban a comisaría. La seguí hasta dentro, pero por desgracia no había luz”.

De aquellos días, Morris recuerda que él y Capa se pasaban el día juntos (“adoraba trabajar con él, lo sabía todo de la guerra”) y que se libraron “de milagro” de morir bajo los disparos de un contingente alemán en Saint-Malo. Pero también se acuerda de las cenas con Hemingway, Marlene Dietrich y Lee Miller, la modelo deVogue que acabó siendo fotógrafa y corresponsal de guerra.

Otra de sus fotos muestra la austera tumba normanda donde descansa Bede Irvin, un fotógrafo de AP. “Una mañana me pidió que pasara el día con él, pero en el último minuto mi compañero de habitación, Frank Scherschel, me convenció de que le acompañara”. Irvin murió ese día a causa de un bombardeo aliado: fuego amigo. Con la sensación de haber vuelto a nacer, Morris pasó las décadas siguientes al frente de la sección gráfica de los mejores diarios y revistas, y se convirtió en director de la cooperativa Magnum Photos, donde se juntaron Capa, Henri Cartier-Bresson, David Seymour y George Rodger, entre otros fenómenos.

Lleno de sabiduría y entusiasmo, aunque una pizca tambaleante por un problema de vértigo, Morris acaba de protagonizar un documental titulado igual que su libro, ¡Consigue la foto!, y será la gran atracción del próximo Festival de Fotoperiodismo de Perpiñán. Historia viva del periodismo clásico, su reflexión sobre la modernidad digital es ambivalente: “Ha supuesto cambios enormes, y tiene cosas buenas y malas. Lo peor es que las grandes corporaciones han tomado el control de los medios y que los editores ya no apoyan a los fotógrafos. Ahora todo el mundo es fotógrafo, se trabaja más rápido y no se les da a las fotos la importancia que tienen, salvo quizá The New York Times, que en mi época [de 1967 a 1976] era más tímido y ahora publica fotos mejores”.

¿Y lo bueno? “Ahora vemos cosas que antes no veíamos, torturas, negociaciones secretas… Antes creíamos que cuanto mejor informada estuviera la gente, más próspero y pacífico sería el mundo. Pero los poderosos siguen montando guerras, y sigue haciendo falta contarlas. Yo no he sido reportero, pero les he alimentado, les he entretenido y he vendido sus fotos. El objetivo era el mismo: ¡conseguir la foto! Sea buena o mala, la foto sigue siendo la última palabra”.

México celebra a Robert Capa

Poco importa que la mayoría de las personas desconozca que Robert Capa es el autor de la fotografía Muerte de un miliciano o El soldado caído, porque esta dramática imagen –su autenticidad siempre se cuestionó– tomada durante la Guerra Civil española (1936-1938), pertenece al imaginario popular desde hace mucho.

Capa, cuyo nombre real fue Endre Ernö Friedmann, nació el 22 de octubre de 1913 en Budapest, Hungría, país que ha producido grandes fotógrafos. A México llegaron a vivir dos de ellos: Kati Horna e Imri Chiki Weiss. Considerado "el mejor fotógrafo de la guerra" –retrató cinco conflictos armados–, Capa murió en Thai Bin, Vietnam, en 1954, al pisar una mina. El personaje "Robert Capa", fotógrafo estadunidense muy solicitado, fue inventado por Friedmann y Gerta Pohorylle (Gerda Taro) para vender sus fotos.

El centenario del nacimiento de Capa no fue pasado por alto por los organizadores de FotoSeptiembre, ya que la muy esperada exposición itinerante La maleta mexicana, auspiciada por el neoyorquino Centro Internacional de Fotografía (ICP, por sus siglas en inglés), se exhibirá del 8 de octubre al 9 de febrero de 2014 en el Antiguo Colegio de San Ildefonso (Justo Sierra 16, Centro Histórico). La muestra reúne 100 hojas de contactos, 70 fotos enmarcadas, 60 revistas y dos películas.

Vicisitudes de un maletín

Será la segunda vez que el "maletín" ingresa a México, porque se trata de una selección de las imágenes sacadas de la famosa colección de negativos recuperados aquí mismo. En diciembre de 2007, tres cajitas de cartón, conocidas como "la maleta mexicana", llenas de rollos de película, que resguardaban 4 mil 500 negativos de 35 milímetros casi todos de la Guerra Civil española de la autoría de Capa, Gerda Taro (1910-1937) y David Chim Seymour (1911-1956) –considerados perdidos desde 1939– arribaron al ICP en Nueva York para su resguardo y catalogación.

Este trío, que vivió en París, trabajó en España y publicó internacionalmente, sentó las bases para la fotografía moderna de guerra. También los tres perecieron en el ejercicio de su profesión. Las tomas fueron hechas entre mayo de 1936 y la primavera de 1939, pero hay dos excepciones. Una, dos rollos de Fred Stein expuestos en París a finales de 1935, con la conocida imagen de Taro escribiendo a máquina y la de Taro y Capa en un café; la otra, dos rollos del viaje a Bélgica de Capa en mayo de 1939.

No se sabe a ciencia cierta cómo llegaron los negativos a la ciudad de México. Se ha dicho que Capa los había dejado todos en París para ser salvaguardados por su amigo y colega Chiki Weiss (1911-2006). Antes de ser arrestado e internado en un campo de prisioneros en Marruecos, Weiss logró entregar las cajas a alguien que prometió hacerlas llegar al consulado mexicano. Weiss vino exiliado a México en 1941 y aquí se casó con la pintora Leonora Carrington.



Sin embargo, la cineasta y curadora Trisha Ziff, quien negoció la llegada de las cajas al ICP, en su texto La maleta mexicana cita una entrevista de 1979 con Cornell Capa, hermano de Robert: "En 1940, ante el avance de los ejércitos alemanes, mi hermano dio a uno de sus amigos un maletín lleno de negativos y documentos. Entonces, en camino a Marsella, fueron confiados a un ex combatiente de la guerra civil española que debía ocultarlo en el sótano de un asesor latinoamericano. La historia termina aquí. El maletín nunca fue encontrado, a pesar de una intensa búsqueda".

Lo que sí se sabe es que Ben Traver heredó las cajas de su tía, viuda del general Francisco Aguilar González, "quien las había llevado a Francia cuando fue embajador ante el gobierno de Vichy en 1941", escribe Ziff, quien hizo el documental La maleta mexicana (2011).

Seis meses en México

En septiembre de 1937 Capa realizó su primer viaje a Estados Unidos para visitar a su madre y su hermano Cornell, en Nueva York, y negociar un contrato con la revista Life. El año siguiente pasó siete meses en China con el cineasta Joris Ivens para documentar la resistencia a la invasión japonesa. En 1939 cubrió la caída de Barcelona y tras el final de la Guerra Civil, fotografió a los soldados republicanos vencidos y exiliados en campos de concentración franceses. Con la irrupción de la Segunda Guerra Mundial, zarpó para Nueva York, donde empezó a trabajar en varios reportajes para Life.

Lo que tal vez pocas personas recuerdan es que en 1940 Capa pasó seis meses en México, adonde llegó con el propósito de cumplir un trámite migratorio: renovar su permiso de residencia en Estados Unidos, para lo cual debía abandonar el vecino país durante medio año. Life aprovechó su estancia para encargarle la cobertura de la violenta elección presidencial del 7 de julio, de la que resultó triunfador Manuel Ávila Camacho. Capa había llegado a México en abril y se estableció en el desaparecido hotel Montejo, en Paseo de la Reforma 240.

Allí también se hospedó el agente español Ramón Mercader, quien el 20 de agosto atentó contra la vida del revolucionario ruso exiliado en México, León Trotsky, quien murió el día siguiente. Curiosamente, “Capa no consiguió reportear el asesinato de Trotsky, ni en la casa de Coyoacán ni en la Cruz Verde de México, tema abordado ampliamente por los Casasola, el Gordo Díaz y los Mayo”, señala el curador e investigador español Manuel García.

El 27 de agosto, en lo que el cuerpo de Trotsky desaparecía en las llamas de un horno crematorio, Capa logró retratar a su viuda, Natalia Sedova, "mientras la llevaban desmayada a un coche cercano", escribe Alex Kershaw en Sangre y champán: la vida y la época de Robert Capa. El primer reportaje de Capa, todavía un asistente de laboratorio, fue de una conferencia que Trotsky impartió a estudiantes daneses sobre la Revolucion rusa, el 27 de noviembre de 1932 en Copenhague.

Nada contento con la manera en que Life presentó su material anterior a las elecciones mexicanas, tal vez aquí fue donde empezó a gestarse la idea de un novel proyecto: la fundación en 1947, junto con Henri Cartier-Bresson, Seymour y George Rodger, de Magnum, la primera agencia de fotógrafos independientes.


Por Merry MacMasters para La Jornada

http://goo.gl/4qNbhO

72 Disparos en “Omaha”. El Miliciano Abatido. Diario de guerra de Robert Capa

                     

CAPÍTULO 1

¿Miedo a la muerte? Uno debe temerle a la vida, no a la muerte.
Marlene Dietrich


6 de Junio de 1944, Normandía, Francia

Apenas quedaban unas horas hasta que el trascendental desembarco empezara a deslizarse por la pendiente de la historia. Mientras, un joven intrépido y zalamero aprovechaba para ojear el pequeño manual de supervivencia que habían suministrado a bordo del U. S. Samuel Chase.

El chico sonreía al leer algunos de los consejos y frases sugeridas para cuando los soldados se aproximaran, si la suerte los acompañaba y todo salía según lo planeado, a los nativos: “Bonjour monsieur, nous sommes les amis américains”. Ésta introducción era para dirigirse a los hombres y venía a decir, “¡señor, no me dispare!”. “Bonjour mademoiselle, ¿voulez—vous faire une promenade avec moi?” Ésta otra, evidentemente, iba dirigida a las chicas y pretendía una rápida integración de los soldados entre la población femenina de la región.

En el barco de vigilancia costera U. S. Samuel Chase se podían diferenciar claramente tres grupos de soldados: el primero era el de los planificadores. Los marines se encontraban en la sala del gimnasio convertida en un estancia cartográfica, repleta de planos y maquetas a escala de la costa de Normandía.

Estaban completamente concentrados ante un ocasión de tal magnitud. Aprovechaban las últimas horas antes de la hora H para repasar minuciosamente la orografía de la ribera. Estudiaban cada detalle del
litoral, cada casa, cada colina, cada árbol, cada sombra y cada grano de arena de la playa con lupa. El tramo de la costa normanda que iba a ser invadido (o liberado según el prisma con el que se mirara) por las tropas aliadas se había dividido en cinco sectores llamados en clave (de oeste a este): Utah, Omaha, Gold, Juno y Sword.

La playa se había bautizado como “La playa de Omaha” y estaba dividida, a su vez, en tres sectores:
Dog, Easy y Fox. Y cada sector estaba formado por dos partes: Green al oeste y Red al este.

Si quieres seguir leyendo sigue el siguiente link:

http://www.alcalagrupo.es/web/images/stories/capitulos/miliciano-abatido.pdf